La desenvolupament professional dels artistes és un dels reptes més importants que els nous graduats en Belles Arts han de superar. La Universitat de Mallorca (UMAC-ADEMA) ofereix un màster en desenvolupament professional dels artistes que respon a aquesta necessitat, oferint una formació pionera que combina l’aprenentatge teòric i pràctic per a desenvolupar les competències necessàries per a èxit en el món de l’art contemporani. El màster en desenvolupament professional dels artistes és una oportunitat única per a els artistes que volen professionalitzar la seva carrera i inserir-se als circuits professionals de l’art.
La Universitat de Mallorca (UMAC-ADEMA) iniciarà el proper curs el Màster de Formació Permanent en Desenvolupament Professional per a la Pràctica Artística Contemporània una formació adreçada a artistes, graduats en Belles Arts i perfils vinculats a la creació que vulguin consolidar la seva trajectòria professional a l’àmbit de l’art contemporani.
El nou programa semipresencial, d’un curs acadèmic i 60 crèdits ECTS es planteja com una proposta pionera al panorama nacional i internacional. El seu objectiu és oferir a l’alumnat eines conceptuals, metodològiques, tecnològiques i professionals per desenvolupar projectes artístics propis situar-los en el context cultural actual i afavorir-ne la inserció als circuits professionals de l’art.
Segons ha explicat la directora del màster, Amparo Sard«es tracta d’una formació pionera pel seu enfocament específic en el desenvolupament professional dels artistes contemporanis. El màster respon a una de les necessitats més habituals dels nous graduats en Belles Arts: el pas entre la formació acadèmica i el inici d’una carrera professional al sistema de l’art».
En aquest trànsit, a més de la producció d’obra, «resulten cada cop més necessàries competències vinculades a la presentació de projectes, la participació en convocatòries i residències la relació amb institucions culturals, la comunicació pública del treball artístic i la construcció de xarxes professionals», ha explicat Amparo Sard.
El pla d’estudis s’articula al voltant de mòduls centrats en la relació entre obra, discurs i context, els dispositius pràctics de realitat en les arts intermèdies, la gestió i la comunicació de l’art, l’art públic i els projectes col·laboratius, i el Treball Fi de Màster.
La metodologia del programa estarà basada en projectes, aprenentatge aplicat i servei, treball col·laboratiu i ús de ferramentes digitals. La formació s’orientarà al desenvolupament de propostes pròpies, amb una atenció especial als processos de documentació, argumentació, comunicació i professionalització de la pràctica artística.
El programa incorporarà a més activitats vinculades a cites de referència a l’àmbit de l’art contemporani, com la participació de l’alumnat a Estampa Madrid i Art Cologne Palma. Aquesta connexió permetrà que l’alumnat pugui presentar la seva obra en contextos professionals de referència i conèixer de primera mà els espais on s’articula bona part de la circulació de l’art contemporani, des de la relació amb galeries, comissaris i col·leccionistes fins a la presentació pública de projectes. Al panorama internacional no hi ha màsters amb una implicació comparable de l’alumnat en fires d’art, cosa que reforça el caràcter pràctic, diferencial i professionalitzador de la proposta», ha subratllat Amparo Sard.
Un dels elements centrals del màster serà el claustre, integrat per artistes, crítics, comissaris, docents universitaris i gestors culturals amb trajectòria internacional i nacional. L’equip acadèmic aplega perfils vinculats a la creació artística, la teoria de l’art, la gestió institucional, la crítica, el comissariat, la investigació i la docència superior.
El Màster en Desenvolupament Professional dels Artistes: Un Programa Pioner per a la Professionalització dels Artistes
Entre els perfils internacionals destaca Ian Monroe artista resident a Londres, que ha dirigit el MA Fine Art a Chelsea College of Arts, pertanyent a University of the Arts London. La seva obra s’ha exposat al Saint Louis Art Museum, Hamburger Bahnhof de Berlín, Saatchi Collection i ARoS Aarhus Kunstmuseum.
També hi participarà Sabine Maria Schmidt, historiadora de l’art, comissària i autora alemanya amb una àmplia trajectòria en institucions museístiques europees com Museum Folkwang d’Essen, Kunsthalle Bremen, Kunstsammlungen Chemnitz i Museu Wilhelm Lehmbruck de Duisburg.
El claustre internacional comptarà a més amb Claudia Tittel doctora en Història de l’Art per la Universitat Humboldt de Berlín, comissària, crítica d’art i gestora cultural, amb experiència docent a Bauhaus Universität Weimar. Ha estat directora artística del Festival d´Art Begehungen en el marc de Chemnitz 2025, Capital Europea de la Cultura.
A aquests perfils se sumen Ruth Polleit Riechert, historiadora de l’art i experta en mercat artístic, especialitzada en art modern i contemporani; inversió en art i noves dinàmiques del mercat; i Adriana Polveroni, directora de la fira d´art contemporani de Roma.
El programa incorporarà també professionals vinculats a l’àmbit galerístic i curatorial internacional, com Freddy de la Galeria Kornfeld; Nuria Fernández de la Galeria Espai Líquid, amb residència a Los Angeles; i l’equip d’Atizar, vinculat a l’organització del Pavelló de Cuba a la Biennal de Venècia.
Entre els referents nacionals figura Fernando Castro Flórez doctor en Filosofia i Lletres per la Universitat Autònoma de Madrid i Premi Extraordinari de Doctorat, una de les veus reconegudes de la crítica, l’estètica i el pensament artístic contemporani a Espanya.
Comptarà també amb María Jesús Martínez Silvente doctora en Història de l’Art i professora titular de la Universitat de Màlaga, amb una trajectòria vinculada a la investigació, el comissariat i projectes culturals relacionats amb institucions com el Museu del Prado, el Museu Thyssen Bornemisza, el Museu Reina Sofia, el Centre Botín, el MACBA i el Museu Picasso Màlaga.
També hi participaran Omar Pascual Castell crític, comissari i editor nascut a l’Havana, que va ser director del Centre Atlàntic d’Art Modern, CAAM, de Gran Canària, entre el 2010 i el 2015; Adonay Bermúdez comissari i crític d’art independent, col·laborador d’ABC Cultural i responsable de programes curatorials vinculats a fires com Art Madrid; e Ivan de la Nou assagista, crític i comissari, que ha estat director d´Exposicions de la Virreina Centre de la Imatge i responsable d´Activitats Culturals del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB.
La direcció del màster estarà a càrrec d’Amparo Sard, doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, cap d’estudis del Grau de Belles Arts d’ADEMA i artista de reconegut prestigi. Ha exposat a museus i centres nacionals i internacionals com el MACRO de Roma, TEA Tenerife Espai de les Arts, DA2 de Salamanca, BOZAR a Brussel·les, MMCA Museu Nacional d’Art Contemporani de Corea i Royal Ontario Museum.
La combinació d’aquests perfils permetrà que l’alumnat entri en contacte amb professionals que coneixen de primera mà el funcionament del sistema artístic des de diferents àmbits: la creació, la universitat, la crítica, la curadoria, el museu, el mercat, les galeries, les fires, les biennals, la gestió cultural i els projectes internacionals.
